„Whoosh!” jest następcą odnoszących wielkie sukcesy albumów „inFinite” (2017) i „NOW What?!” (2013). Deep Purple po raz trzeci połączyli siły z legendarnym producentem Bobem Ezrinem, który zaprosił zespół do Nashville, aby stworzyć i nagrać utwory. Efektem jest najbardziej zróżnicowany album, jaki do tej pory razem stworzyli. Muzycy na płycie „rozciągnęli się we wszystkich kierunkach” bez żadnych ograniczeń, które mogły pozbawić ich kreatywności. „Deep Purple przywraca Deep z powrotem do Purple” - to motto - żart, które pojawiło się w studio po stworzeniu pierwszych piosenek, które dały jasno do zrozumienia, że Deep Purple i Ezrin są na dobrej drodze do stworzenia płyty przesuwającej granice czasu i jednocześnie wyrażającej niezadowolenie z obecnej sytuacji na świecie, która jest skierowana do wszystkich pokoleń. Tracklista: 1. Throw My Bones 2. Drop The Weapon 3. We’re All The Same In The Dark 4. Nothing At All 5. No Need To Shout 6. Step By Step 7. What the What 8. The Long Way Round 9. The Power of the Moon 10. Remission Possible 11. Man Alive 12. And the Address 13. Dancing In My Sleep


  • Wykonawca Deep Purple
  • Data premiery 2020-08-07
  • Nośnik CD
Więcej

Stare greckie przysłowie głosi, że: „Kto mówi – sieje, kto słucha – zbiera”. Nastoletni Kubi Producent ma już na koncie dwie złote płyty, liczne single z milionowymi wyświetleniami i uznanie topowych raperów. Beatmaker zbiera kolejne plony swojej ciężkiej pracy i szlifowanego latami talentu, wydając pierwszy solowy projekt. Wśród trzydziestu czterech gości, którzy znaleźli się na albumie „+18”, możemy trafić zarówno na najpopularniejszych raperów w Polsce, jak i wschodzące gwiazdy gatunku. – Chciałem na swój album zaprosić ziomków – mówi Kubi Producent. Wśród jego gości znaleźli się m.in. Szpaku, Kaz Bałagane, Otsochodzi, schafter, Gedz, PlanBe, Coals, Solar, KaeN, Borixon, Białas, Malik Montana.   Całość płyty jest bardzo intensywna, ale i wyważona. Dominują wyraziste trapowe perkusje, cloudowe wokale oraz ambientowe akcenty. Utwory są doskonale zaaranżowane, a produkcje zaskakujące i dopracowane. Partie wokalne są zróżnicowane ze względu na liczbę gości, którzy prezentują się znakomicie na podkładach Kubiego Producenta.


  • Wykonawca Kubi Producent
  • Data premiery 2019-06-14
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta jest częścią „Itzhak Perlman: The Complete Warner Recordings”. Perlman, jak zawsze chętny, aby dzielić się swoją wiedzą z młodym pokoleniem muzyków, prezentuje w tym albumie wzorcowe interpretacje pięciu urzekazjących kompozycji, które bardzo często znajdują się w repertuarze skrzypków rozwijających dopiero swoje wirtuozowskie umiejętności. Towarzyszy mu orkiestra ze słynnej Juilliard School w Nowym Jorku, uważanej za najlepszą i najważniejszą uczelnię muzyczną na świecie. Perlman wykłada w Juilliard od 1999r.Porywający, dowcipny, energetyzujący… o Itzhaku Perlmanie słyszał niemal każdy. Ten legendarny artysta jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych skrzypków naszych czasów. Jego niezwykle bogaty repertuar, obejmuje zarówno „żelazne” pozycje skrzypcowe, jak i rzadko wykonywane dzieła klasyczne, ale też jazz, muzykę klezmerską, a nawet muzykę filmową. Trudno opisać wkład Perlmana w historię wiolinistyki, co więcej fantastyczny charakter, błyskotliwe poczucie humoru i charyzma, czynią zeń fascynującą osobowość o bardzo wyrazistych rysach zarówno z artystycznego, jak i czysto ludzkiego punktu widzenia.Itzhak Perlman: The Complete Warner RecordingSeria wydawnicza przygotowana przez Warner Classics dla uczczenia 70. urodzin najwybitniejszego skrzypka naszych czasów – Itzhaka Perlmana – zawierająca 59 albumów, prezentujących wszystkie nagrania, jakich słynny wirtuoz dokonał dla EMI Classics i Teldec (w tym także niektóre dotąd niepublikowane). Nagrania dostępne są w postaciu ekskluzywnego boxu (Deluxe Edition), ale także, jako osobne płyty, a także w postaci wyselekcjonowanych kompilacji i wydawnict winylowych. Seria ukazuje każdy aspekt sztuki Perlmana, w tym koncerty – zarówno te należące do „żelaznego” repertuaru skrzypcowego, jak i dzieła rzadziej wykonywane, w tym również kompozycje zamówione przez Perlmana u żyjących twórców – inne dzieła przeznaczone na skrzypce i orkiestrę, muzykę kameralną, recitale, a nawet repertuar crossover (w tym jazz, ragtime i muzykę klezmerską). W kolekcji znajdziemy nawet płytę, która prezentuje Perlmana, jako narratora, a nawet (krótko) śpiewaka operowego. Nagrania ukazują legendarnego skrzypka we współpracy z innymi wybitnymi muzykami, takimi jak: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lynn Harrell, Yo-Yo Ma, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, André Previn czy Pinchas Zukerman. Wszystkie 59 albumów zostanie także wydanych, jako autonomiczne płyty. Nagrania pochodzące z czasów analogowych zostały z wielką dbałością i wyczuciem zremasterowane, w jakości 24-bit/96kHz w Abbey Road Studios. Wydawnictwa pozostają wierne oryginalnym albumom (zarówno wydawanym, jako LP jak i CD): zachowano ich repertuar i oryginalną szatę graficzną. Nowe komentarze napisał jeden z najbardziej znanych francuskich ekspertów w dziedzinie wiolinistyki, Jean-Michel Molkhou. Tak jak w przypadku wspaniałego wydawnictwa Callas Remastered, box „Itzhak Perlman — The Complete Warner Recordings” zawiera pięknie wydaną, bogato ilustrowaną książeczkę w twardej oprawie (96 stron). Znajdziemy w niej nowy wywiad z Itzhakiem Perlmanem (przeprowadzony przez Jeana- Michela Molkhou’a), esej poświęcony życiu artysty, jego karierze oraz osobistym hołdom składanym wielu znakomitym muzykom, w tym: Vladimirowi Ashkenazy’emu, Danielowi Barenboimowi, Renaudowi Capuçonowi, Ivry’emu Gitlisowi, Gidonowi Kremerowi, Yo-Yo Ma, Vadimowi Repinowi oraz Maximowi Vengerovowi. W albumie znalazły się także liczne fotografie, z których wiele pochodzi z prywatnych zbiorów i nie było nigdy wcześniej publikowanych.


  • Wykonawca Perlman Itzhak
  • Data premiery 2015-10-09
  • Nośnik CD

Elton John  to jeden z najpopularniejszych artystów muzyki pop. Zarówno pod względem ilości sprzedanych płyt (35 złotych i 25 platynowych, 250 milionów sprzedanych egzemplarzy), jak i ilości wspaniałych przebojów („Your Song”, „Sorry Seems To Be The Hardest Word”, „Rocket Man”, „Candle In The Wind”, „I’m Still Standing” to tylko kilka z nich). Uznany przez krytyków i publiczność, uhonorowany wieloma statuetkami Grammy, w tym Grammy Legend. Autor piosenek, wokalista i pianista, kolekcjoner sztuki.Leon Russell wydaje się mniej znany przeciętnemu fanowi muzyki, ale jego kariera trwa już ponad pięćdziesiąt lat. Amerykański piosenkarz, kompozytor, pianista i gitarzysta ma na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak - Jerry Lee Lewis, Joe Cocker, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Beach Boys, Willie Nelson, J.J. Cale, Frank Sinatra i Rolling Stones.  Russell łączy muzykę rockową z elementami boogie z południa Stanów, bluesem, gospel, folkiem i country. Jest uznanym autorem piosenek, jego utwory znalazły się w czołówce list przebojów (najbardziej znany to „A Song For You”), był szefem artystycznym grupy towarzyszącej Joe Cockerowi na trasie Mad Dogs & Englishmen, grał też na Koncercie dla Bangladeszu zorganizowanym przez George’a Harrisona. Został uhonorowany statuetką Grammy, w 2006 roku otrzymał nagrodę za całokształt osiągnięć artystycznych na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Bare Bones.Płyta „The Union” to owoc współpracy dwóch najbardziej utalentowanych muzyków swojego pokolenia. Album wyprodukował T-Bone Burnett (producent nagrodzonego Grammy albumu „Raising Sand” Roberta Planta i Alison Krauss).Elton John składa hołd swoim muzycznym młodzieńczym pasjom i fascynacjom. Utwory „Hey Ahab” i „Hearts Have Turned To Stone” to błyskotliwe połączenie rock'n'rolla i honkey tonk (muzyki knajpianej), a soulowa ballada „The Best Part Of The Day” odwołuje się do muzyki Memphis i wytwórni Motown. „By iść naprzód musiałem cofnąć się do swojej młodości, musiałem sprawić by utwory zabrzmiały tak, jakby były zagrane na żywo. Nie chce już wydawać popowych singli. Uwielbiam pisać dla Scissor Sisters i śpiewać na płycie Tupaka, ale dla mnie, człowieka w moim wieku, jedyne co jest właściwe, to tworzyć znakomite albumy. Pomyślałem, że jeżeli mam nagrać kolejną płytę, to chciałbym by była na miarę „Modern Times” Boba Dylana. Jednocześnie nowoczesna i staromodna. Od dawna doradzał mi to Neil Young. Płyty takie jak „Exile On Main Street” Stonesów mogą wydawać się surowe, ale tylko dlatego, że tak właśnie zostały nagrane. Na żywo i na luzie.”Leon Russell, mimo wielkiego szacunku jakim darzą go fani, na kilka lat wycofał się z czynnego życia artystycznego. Z powodu złego stanu zdrowia, braku szczęścia oraz, jak sam przyznaje, podejmowania błędnych decyzji znalazł się na bocznym torze. Elton nie chciałby, by się to powtórzyło. „Chcę pojechać z nim w trasę i nagrywać z nim kolejne płyty. Chcę by teraz miał lepsze życie. Zagram z nim koncert w Beacon Theatre, a potem koncert z T Bone Burnettem, ale w przyszłym roku zabiorę ze sobą Leona na trasę .”Tracklista:   1. If It Wasn't For Bad   2. Eight Hundred Dollar Shoes   3. Hey Ahab   4. Gone To Shiloh   5. Jimmie Rodgers' Dream   6. There's No Tomorrow   7. Monkey Suit   8. The Best Part Of The Day   9. A Dream Come True  10. When Love Is Dying  11. I Should Have Sent Roses  12. Hearts Have Turned To Stone  13. Never Too Old (To Hold Somebody)  14. In The Hands Of Angels


  • Wykonawca Russell Leon , John Elton
  • Data premiery 2010-10-22
  • Nośnik CD
Więcej

Kolejny album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego "Lupus Electro" (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single "Bądź duży" i "Error"). W tym czasie artystka wypracowała sobie status jednej z najbardziej szanowanych polskich artystek. Utwory na płycie można czytać jako zapis przeżyć i doświadczeń związanych z podążaniem niezależną drogą nie tylko na gruncie artystycznym, ale i w życiu. Tytułowa "Discordia" to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat. Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty. Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski. Premierze albumu towarzyszyć będzie wyjątkowa trasa koncertowa "Total Tour", na którą złoży się 5 ekskluzywnych koncertów w Warszawie (26.10), Gdańsku (27.10), Wrocławiu (15.11), Toruniu (15.12) i Poznaniu (12.01). Na edycji specjalnej płyty, która dostępna jest tylko w sieci salonów Empik, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.


  • Wykonawca Nykiel Natalia
  • Data premiery 2017-10-20
  • Nośnik CD
Więcej

Po wyprowadzce z prywatnego studia Bjork, gdzie powstał w 2006 roku album "Classics", nowojorski duet Ratatat znalazł zaciszną przystań w Old Soul Studios w górach Catskill w stanie Nowy Jork. To co tam znaleźli, zdecydowało o niepowtarzalnej muzyce z albumu "LP3".A Ratatat znaleźli tam, jeśli nawet nie najnowocześniejszy sprzęt, godny ich XXI-wiecznej fuzji rocka z elktroniką, to fantastyczny zestaw instrumentów klawiszowych: od klasycznego fortepianu koncertowego i klawikordu po mellotron i Wurlitzera. Powód, dla jakiego gitarzysta Mike Stroud oraz multiinstrumentalista i programista Evan Stroud znaleźli się w Old Soul Studios był całkiem inny - mieli pomagać swemu przyjacielowi White Flightowi w nagraniu jego płyty. Jednak sami nie mogli oprzeć się pokusie, by nie nagrać przy okazji coś własnego. I tak w ciągu zaledwie kilku tygodni, jakby mimochodem, powstał album "LP3". Poprzedni "Classics", nagrany również na łonie natury, miał zupełnie inny, bardziej zrelaksowany charakter niż bardzo nowojorski, zdyszany "Seventeen Years", który sprawił, że w 2004 roku gwiazda Ratatat rozbłysła pełnym światłem. "LP3" w sensie nastroju i atmosfery zdaje się być kontynuacją "Classics", tyle tylko, że całkiem inaczej zrealizowaną. Tu nacisk zdecydowanie połozony jest - co zrozumiałe - na brzmienie instrumentów klawiszowych, przydających bardzo melodyjnym i śpiewnym kompozycjom duetu taki lekko nostalgiczny odcień retro, przywołujący na myśl dokonania takich artystów sprzed lat, jak Mike Oldfield, Emerson, Lake & Palmer czy Chick Corea z okresu Return To Forever i płyty "Romantic Warrior". Wywołujące odległe skojarzenia klimaty jednak zgodnie współegzystują z współczesną wrażliwością, która dopuszcza przecież wszelkie możliwe mariaże starego z nowym, jak choćby mechanicznych rytmów z organicznymi brzmieniami, jednostajnej motoryczności techno z popową melodyką. Tak jak w przypadku "Seventeen Years" i "Classics", tak i teraz Ratatat dowiedli, że w fuzja rocka z elektroniką w ich wydaniu to nie jakaś zafiksowana receptura, lecz niewyczerpane źródło twórczych inspiracji i możliwości.


  • Wykonawca Ratatat
  • Data premiery 2008-06-16
  • Nośnik CD
Więcej

Na nowo zremasterowana z oryginalnych taśm analogowych - pierwsze od lat wznowienie kultowej płyty TSA! Brzmienie, które definiuje nie tylko historię polskiej muzyki rockowej, ale i wyznacza nową jakość w muzyce! Album ten ukazał się pierwotnie w 1986 roku, reedycja krążka zawiera także odnowioną, tłoczoną szatę graficzną i będzie to wydanie najbardziej zbliżone do oryginału tej legendarnej płyty!


  • Wykonawca TSA
  • Data premiery 2016-03-04
  • Nośnik CD
Więcej

Założony w 2009 zespół Foster the People osiągnął sukces w 2011 wydając debiutancki album Torches, który sprzedał się w nakładzie prawie 2 milionów egzemplarzy oraz 9 milionów singli na całym świecie. To na tym albumie znalazł się hit, który plasował się w notowaniach muzycznych na podium - Pumped Up Kicks i został okrzyknięty hymnem roku przez SPIN, a także koszące szczyty list przebojów single “Don’t Stop (Color On The Walls),” “Houdini,” i “Helena Beat.” W 2014 roku ukazał się ich drugi album 'Supermodel' zainspirowany podróżami frontmana zespołu Marka Fostera. Z płyty pochodziły takie hity jak "Coming of Age" oraz "Best Friend. W kwietniu 2017 najpierw ukazała się EP-ka III z trzema nowymi utworami, a chwilę poźniej zespoł ogłosił na 21 lipca premierę trzeciej płyty długogrającej. Krążek 'Sacred Hearts Club' zawierać bedzie 12 nowych piosenek, w tym znane już „Doing It For The Money”, „Pay the Man”  i „SHC”. Kulisy powstawania płyty można obejrzeć w specjalnie udostępnionym w tym celu dokumencie  “Sacred Hearts Club (the beginning)” zza kulis przygotowań i prób do nadchodzącej trasy Foster The People po Stanach Zjednoczonych. Album 'Sacred Hearts Club' ukaże się na CD i winylu. Tracklista: 1. Pay the Man    2. Doing It for the Money    3. Sit Next to Me    4. SHC    5. I Love My Friends    6. Orange Dream    7. Static Space Lover    8. Lotus Eater    9. Time to Get Closer    10. Loyal Like Sid & Nancy    11. Harden the Paint    12. III


  • Wykonawca Foster the People
  • Data premiery 2017-07-21
  • Nośnik CD
Więcej

Reedycja debiutanckiego albumu Julii Marcell "It Might Like You".Po ogromnym sukcesie albumu "June", który ukazał się w październiku 2011 r i jest nominowany do nagrody Fryderyk 2012 w 7 kategoriach oraz wyróżnieniu Julii Marcell nagrodami Paszport Polityki w kategorii Muzyka Popularna oraz Nagroda im. Grzegorza Ciechowskiego, prezentujemy reedycję debiutanckiej płyty artystki zatytułowanej "It Might Like You".Julia określiła gatunek, w którym powstał jej debiutancki album jako "Classical-Punk" - classical z powodu intencji, punk z powodu wykonania.Płyta powstała w Berlinie z udziałem niemieckich muzyków i polskiego kwartetu smyczkowego. Nagrania wyprodukował Moses Schneider - znany ze współpracy z Beatsteaks i Tocotronic producent, który współtworzył również płytę "June”. Autorka tak wspomina pracę nad "It Might Like You": Udało nam się uchwycić to na czym nam najbardziej zależało, czyli radość grania muzyki. Piosenki były nagrywane na żywo, na tzw. setkę, eksperymentowaliśmy, używaliśmy nietypowych instrumentów jak np. buty albo papier. Wyszła płyta surowa, o punkowej energii, a jednak intymna i ludzka.Nagranie płyty wiąże się z ciekawą historią. Nagrany dzięki wsparciu ludzi z całego świata album Julii Marcell, był pierwszą premierą polskiego artysty w wytwórni Sellaband.com - portalu zbudowanego na nowatorskiej koncepcji fanów inwestujących w muzykę.Płyta "It Might Like You" ukazała się w czerwcu 2009 na terytorium Niemiec, Austrii i Szwajcarii oraz w październiku 2009 w Polsce.Płyta zyskała uznanie słuchaczy i dziennikarzy muzycznych, którzy określali ją m.in. jako "awangardową", "subtelną" i "otwierającą ludziom głowy".Tracklista:1. Put you headphones on2. Outer space3. The story4. Married to life5. Billy Elliot6. Dancer7. Side effects of growing up8. Words won’t save you9. Carousel10. Fear of flying11. Night of the living dead12. Sixteen, ten years later (Bonus Track) + video Night of the living dead


  • Wykonawca Marcell Julia
  • Data premiery 2012-03-09
  • Nośnik CD
Więcej