"Pieces for a Husky Puzzle" to występ zarejestrowany 30 czerwca 2008 roku na A-Trane. Trio Schmidt / Heberer / Rohrer dają tu upust swej muzycznej, nieograniczonej  wyobraźni oddając się improwizacji. Wielowątkowa muzyka rozwija się miarowo w improwizacyjnych kierunkach  umożliwiającym zabawę harmonią, melodią i metrum.


  • Wykonawca Rohrer Samuel , Heberer Thomas , Schmidt Andreas
  • Data premiery 2017-03-24
  • Nośnik CD
Więcej

Sakralna muzyka wokalna francuskiego baroku. Kompozytor Michel-Richard de Lalande napisał ten cykl wokalny z przeznaczeniem do wykonywania podczas wielkiego tygodnia przed Wielkanocą. Wykonawcy to Sophie Karthäuser oraz zespół Ensemble Correspondances pod dyrekcją Sébastiena Daucé.


  • Wykonawca Ensemble Correspondances , Dauce Sebastien , Karthauser Sophie
  • Data premiery 2015-03-17
  • Nośnik CD
Więcej

Wyśpiewać Iwaszkiewicza? Wyjątkowo szczęśliwy pomysł, mający zresztą piękną tradycję. Późne tomy poetyckie Iwaszkiewicza – „Xenie i elegie”, „Śpiewnik włoski”, „Mapa pogody” czy pośmiertnie wydana „Muzyka wieczorem” były objawieniami. Nie dziwi więc, że wiersze z tych przeważnie tomów zainspirowały Włodka Pawlika, który nieomylnie, jak niegdyś Szymanowski, usłyszał w nich muzykę. Można by rzec, iż te wiersze w naturalny sposób śpiewają – wtedy, gdy ich śpiewność dobyta jest przez trio jazzowe i swingujących wokalistów, i  wtedy, gdy same stają się muzyką w interpretacji aktora, Roberta Więckiewicza, który mówi je z wyczuciem rytmu, brzmienia, barwy, tonu, traktując poniekąd głos  jak autonomiczny instrument. Myślę, że nie uchybię klasycznej doskonałości Iwaszkiewicza, jeśli o nader oryginalnym przedsięwzięciu Pawlika i jego przyjaciół powiem z niekłamanym zachwytem: „Ale jazz!”.


  • Wykonawca Włodek Pawlik , Szafran Lora , Bałata Marek , Więckiewicz Robert , Pańta Paweł , Konrad Cezary
  • Data premiery 2011-05-23
  • Nośnik CD
Więcej

Zbiór najlepszej muzyki Franco Tamponi do filmów Mino Loy Mondo z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych - egzotycznych i erotycznych filmów dokumentalnych, które mają zaszokować i zachęcić dorosłych odbiorców. Pięknie odrestaurowany z oryginalnych taśm sesyjnych ze studia w Rzymie i Mediolanie, gdzie muzyka napisana przez legendę włoskiego przemysłu filmowego stała się ścieżką dźwiękową do wielkich włoskich filmów.


  • Wykonawca Tamponi Franco
  • Data premiery 2008-01-01
  • Nośnik CD

JahYu: "Idealne połączenie medytacyjnego instrumentarium wschodniego z wibracjami systemu dźwiękowego XXI wieku". MIXMAG JahYu (koreańskie słowo oznaczające "wolność") jest artystą, którego muzyka jest zakorzeniona w pojęciu wolności, wolności dźwięku, wolności słowa, wolności umysłu i wolności duszy. JahYu wykorzystuje swą kreatywną wolność, by łączyć się bezpośrednio ze swoimi przodkami i tworzyć muzykę, która w jakiś sposób przenosi słuchacza w czasie i przestrzeni. Orientalne flety i melodie smyczkowe bez wysiłku przesuwają się po potężnym dubstepie, tworząc dźwięk wyjątkowy i pełen smaku. Ten enigmatyczny koreańsko-niemiecki producent łączy obie strony swojego dziedzictwa, cyfrowe steppersy, które pojawiły się w Europie w latach 90-tych wraz z tradycyjną orientalną muzyką ojczystej matki Korei, wzmocnioną głębszą eksploracją współczesnej muzyki basowej. Mówi się, że rodzina JahYu pochodzi z tego samego rodu Go Jumong, założyciela wielkiego Królestwa Goguryeo na Dalekim Wschodzie, ludu znanego z kultu przodków i wyjątkowej ekspresji muzycznej. Muzyka Goguryeo została nawet zaadoptowana jako oficjalna muzyka dworska do potężnych dynastii Sui i Tang w Chinach, wiele razy w całej historii chińskie dynastie toczyły wojnę z Goguryo, jednak muzyka wroga, Goguryeo, wciąż była w stanie rozkwitać w Chinach i była konsekwentnie rozwijana w całej Azji od setek lat. Być może wyjaśnia to majestatyczne cechy muzyki JahYu. Produkcje JahYu dają nam możliwość odkrycia naszych przodków poprzez muzykę.


  • Wykonawca Jahyu
  • Data premiery 2018-01-23
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Muzyka z filmu „Narodziny gwiazdy”, w którym główne role zagrali Lady Gaga oraz Bradley Cooper. Co ciekawe, Cooper zasiadł także na fotelu reżysera. Lady Gaga pojawia się w obrazie pod prawdziwym imieniem i nazwiskiem, Stefani Germanotta, i wciela się w Ally, aspirującą piosenkarkę, której talent odkrywa gwiazdor country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Para zaczyna współpracę zawodową, a przy okazji nawiązuje romans. Jednak im większą popularność zyskuje dziewczyna, tym trudniejsze stają się jej relacje z mentorem. Premiera filmu w Polsce jest zaplanowana na 30 listopada. Na wydawnictwo trafiły 34 utwory, w tym aż 19 piosenek śpiewanych przez Lady Gagę oraz Bradleya Coopera – osobno i w duecie. Na płycie znajdą się także fragmenty dialogów z filmu. Soundtrack jest dostępny na CD oraz na winylu. To już czwarta kinowa wersja filmu. W oryginale z 1937 roku zagrali Janet Gaynor i Fredric March. W produkcji George’a Cukora z 1954 wystąpili Judy Garland oraz James Mason, a w 1976 na ekranie pojawili się Barbra Streisand oraz Kris Kristofferson.


  • Wykonawca Lady Gaga , Cooper Bradley
  • Data premiery 2018-10-05
  • Nośnik CD

Album „Muzak” to 11 nieodparcie przebojowych songów wypowiadających wojnę mass papce i manii posiadania. Plazmatikon czerpie ze wszystkich nurtów ważnych dla współczesnej muzyki alternatywnej: od elektro, przez słodycz synthpopu po jazgot punka. Płyta jest zainfekowana banałem dzwonków na telefony komórkowe, ekshibicjonizmem Facebooka i blichtrem mody.Zespół wraca w nowej odsłonie. Do zespołu dołączyli wokalista Bartek Schmidt i wspomagający grupę na koncertach perkusista Piotr Bilnik. W jednym z utworów gościnnie wystąpiła też Novika. To, co zawsze definiowało Plazmatikon, czyli syntezatory i bit maszyny z lat 80, pulsujący bas, przetworzona gitara – po raz pierwszy zeszło na drugi plan, ustępując miejsca porywającym melodiom i bezkompromisowym tekstom.Termin muzak to określenie dla muzyki funkcjonalnej, nazywanej też muzyką marketingową, windową (elevator music) albo muzyką tła (background music). W koncepcji zespołu muzak to symbol świata przesiąkniętego konsumpcją. Album inspirowany jest pędem tłumu, emocjami towarzyszącymi zakupom, wszechobecną presją „sukcesu”, zaś impulsem do jego stworzenia było spotkanie z kanadyjskim myślicielem i guru znanym jako Johnny Muzak.Plazmatikon wydał dotychczas trzy albumy: Dźwięksystem EP; Dżemsesje oraz Klezmatikon. Wszystkie zebrały świetne recenzje i znalazły się w wielu rocznych podsumowaniach. Zespół zagrał ponad 100 koncertów w klubach i na festiwalach, m.in.: Free Form Festiwal w Warszawie (u boku Coldcut), Heineken Opener, OFF Festiwal w Mysłowicach. Potencjał grupy dostrzegł m.in. Mazzoll, który zaprosił ich do wspólnych występów m.in. na festiwalu Jazz Od Nowa w Toruniu, a także trębacze Paul Brody i laureat Grammy Frank London, którzy wystąpili gościnnie na płycie „Klezmatikon”.


  • Wykonawca Plazmatikon
  • Data premiery 2012-04-16
  • Nośnik CD
Więcej

"Amber" był drugą płytą w dorobku Autechre i przez wielu jest uważany za ambientowe opus tej formacji. Przynosi jedenaście utworów, przygotowanych przy pomocy minimalistycznych maszynowych modułów, które zacierają granicę między izolacją elektroniki, a bogatymi dźwiękowo krajobrazami techno. Uważany przez wielu fanów za najważniejszy w dorobku zespołu, przynosi jedne z najbardziej wciągających pejzaży dźwiękowych w ich karierze. Trzymając się z dala od posthardcore`owej dynamiki, która przebijała się na płycie "Incunabula", "Amber" odchodzi od wszystkiego, co mogłoby być nazwane muzyką techno, a przesuwa się na terytoria zarezerwowane dla abstrakcyjnego ambientu. Jedenaście krystalicznych dźwiękowych klocków, układa się w jedną hipnotyczną całość, umieszczając Autechre pomiędzy tak legendarnymi klasycznymi kompozytorami, jak Steve Reich, czy Manuel Gottsching.


  • Wykonawca Autechre
  • Data premiery 2016-11-18
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Le Boeuf sur le toit (Byk na dachu), był centrum kulturalnego życia lat 20. XX wieku. W słynnym, paryskim kabarecie spotykali się wybitni kompozytorzy, malarze, projektanci, pisarze i wszelkie osobowości, które wywierały wpływ na kształt ówczesnej śmietanki towarzyskiej. W Byku bywali Man Ray, Picabia, Cocteau, Diagilew, Coco Chanel, Georges Simeon, Andre Gide, Maurice Ravel, Erik Satie i członkowie Grupy Sześciu (Francic Poulenc, Darius Milhaud, Germaine Tailleferre), a także Strawiński, Maurice Chevalier, Yvonne Georges, Mistinguett, Kiki de Montparnasse. Miejsce twórcze, magiczne, które widziało żywą historię. I chociaż dziś takich przestrzeni już nie ma, muzyka zachowała w sobie ich ducha.Francuski pianista Alexandre Tharaud, zaprosił do współpracy grupę przyjaciół, z którymi postanowił uczcić Le Boeuf sur le toit – prezentując dzieła kompozytorów takich, jak: Ravel, Milhaud, Gershwin, Kern, Porter, Kalman, W. C. Handy (nazywany ojcem bluesa) i in.„Naprawdę myślę, że muzyka francuska nie byłaby taka sama bez Le Boeuf sur le toit” mówi Tharaud „program tego CD zawiera utwory fortepianowe, które były grane tam regularne, napisane przez Jeana Wienera, Clementa Douceta i Dariusa Milhauda, ale także przez kompozytorów amerykańskich, którzy prawdopodobnie nigdy nie pojawili się w tym miejscu, takich jak George Gershwin, czy Jerome Kern.Do Tharauda dołączają jego muzyczni przyjaciele. Ze świata muzyki klasycznej przybywa Frank Braley (On ma bzika na punkcie Gershwina! – mówi Tharaud), perkusistka Florent Jodelet, tenor Jean Delescluse oraz Natalie Dessay – jedna z największych gwiazd Virgin Classics. Ze świata jazzu słyszymy gitarzystę Davida Chevalliera (tu na banjo) oraz trzech kompozytorów piosenek Medeleine Peyrou, Juliette oraz Benabar. Aktor Guillaume Gailliene (występujący w najbardziej prestiżowym teatrze – Comedie Francaise) wykonuje zabawną piosenkę komika.Tharauda postrzega ten album także jako hołd dla swojego dziadka, Charlesa Auvergne, klasycznie wykształonego altowiolisty, który w latach 20. XX wieku grywał w orkiestrach filmowych, zespołach wykonujących muzykę taneczną oraz piwiarniach, a także w studio nagrań dla wokalistów. „Był muzykiem totalnym” – mówi Tharaud – „(…)i lubię myśl o byciu właśnie takim muzykiem, który widzi swoją dziedzinę w szerokim znaczeniu, który potrafi doświadczyć jej w pełni, nieważnie, czy jest to błaha popularna piosenka, czy welki koncert Rachmaninova… muzyka jest jedna od teatru operowego, do maleńkiej kawiarni”.


  • Wykonawca Tharaud Alexandre
  • Data premiery 2012-10-01
  • Nośnik CD
Więcej