» » polska » Strona 2

„Polska nostalgia” – jubileuszowa kolekcja płyt z okazji 90-lecia Polskiego Radia. Historia polskiej piosenki, utrwalona w studiach i na taśmach Polskiego Radia. Piosenki, które wytrzymały próbę czasu. Siódma płyta z serii „Polska nostalgia” poświęcona jest jazzowi. Jazzowi z okresu polodowcowej odwilży, małej stabilizacji i otwarcia okna na świat. Z czasów, kiedy na czele przewodniej siły narodu stał tow. Gomułka, a później tow. Gierek. Nie ma tu żadnych awangardowych eksperymentów, a w każdym z nagrań słychać nastrój i klimat epoki niewinnych czarodziejów. Epoki klubów studenckich gdzie królował jazz i epoki pierwszych festiwali Jazz Jamboree. Epoki pustych, szerokich ulicy i beztroskiego, młodzieżowego, socjalistycznego życia. Są tu piękne i absolutnie ponadczasowe kompozycje Komedy i Kurylewicza oraz trochę zapomniane kompozycje Piotra Figla i Bernarda Kawki. Są nagrania zespołów radiowych prowadzonych przez Kurylewicza i Ptaszyna Wróblewskiego. Są też takie nagrania, które chyba już nigdy (gdyby nie nasza seria) nie miałyby szansy ukazania się na płycie, bo są tak głęboko schowane w archiwum, a przecież to historia i Polskiego Radia, i polskiego jazzu. Wszystkich tych nagrań słucha się bardzo dobrze. Jest to jazz, przy, którym można odpocząć. Wygodnie usiąść z lampką wina i w gronie przyjaciół przypomnieć sobie jak kiedyś, na wszystko miało się czas. Jest to jazz sprzed półwiecza. Z zadymionych klubów, gdzie zespoły grały dla pięknych kobiet i łobuziaków z dobrych domów. Jest to jazz z czasów, kiedy saxofon był królem, a trąbka królową. Jest to jazz z czasów, które już nie wrócą. I znowu szkoda, ale to jest właśnie nostalgia.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2015-09-18
  • Nośnik CD
Więcej

„Postanowiliśmy zrobić album, który po prostu sprawia nam przyjemność − który się nam dobrze nagrywa, którego dobrze się słucha i który mówi więcej o tym, kim jesteśmy teraz i tutaj, niż o tym, jak to było w mitycznym „kiedyś”. Kiedyś było bardzo fajnie, ale jak ktoś na tym się zawiesza, to szybko traci kontakt z rzeczywistością. Nam udało się go nigdy nie stracić i płyta „Teraz” to muzyka, która bawi nas właśnie „teraz” − to Bob One i Bas Tajpan A.D.2020, a nie kilka lat temu” − tak swoje najnowsze wydawnictwo przedstawiają sami artyści. „Teraz” jest pierwszym wspólnym longplay'em Bob One'a i Bas Tajpana. Do tej pory duet wydał epkę „Wszystko na sprzedaż” (2012) oraz mixtape „Po swojemu vol. 1” (2018), na którym znalazły się m.in. takie single, jak: „Jakby już nie miało być jutra” czy „Nie śpij”.  „Przy tej płycie staraliśmy się wrócić do uczucia, które towarzyszyło nam, kiedy zaczynaliśmy nagrywać. Jest to projekt z czystej zajawki, na którym postanowiliśmy się nie ograniczać − ani muzycznie, ani tekstowo. Dla nas jest to jakiś miks wielu różnych nastrojów i klimatów − trochę radości, trochę gorzkich obserwacji, trochę złości. Staraliśmy się też, żeby muzycznie to wszystko „kopało”, miało jakąś swoją energię.” Płyta jest dość różnorodna. Bob i Bas opisują na niej aktualne wydarzenia oraz towarzyszące im uczucia – to co „tu i teraz”. „Nagrywaliśmy ją właściwie jako zbiór singli, luźnych numerów, które mieliśmy ochotę danego dnia nagrać, i z których każdy stanowi odrębną historię. To, że to wszystko złożyło się w spójną całość, jest chyba właśnie wynikiem takiego, a nie innego podejścia. Temat albumu nie był z góry założonym konceptem, tylko wyłonił się jako wspólny mianownik tych numerów” – komentują artyści.  Produkcja wszystkich utworów na krążku leży po stronie Bob One'a. Miks i mastering oddany został w ręce Dawida Twardowskiego z katowickiego MaxFloStudia, w którym nagrano prawie wszystkie wokale, oprócz większości gościnnych zwrotek. Wśród zaproszonych do udziału w nagraniach znaleźli się: Kobik, Rahim, Polska Wersja oraz Hemp Gru. „Jeśli chodzi o gości na płycie, to tu też podeszliśmy bez kalkulacji i zaprosiliśmy ludzi, których po prostu cenimy i na co dzień słuchamy. Z niektórymi nasze drogi przecięły się już wcześniej, z innymi to pierwsze wspólne nagrywki i bardzo nas cieszy, że udało się do nich doprowadzić” – dodają Bob One i Bas Tajpan. Tracklista: 1. Soundtrack 2. Halo 3. Welcome2Poland ft. Kobik 4. Teraz ft. Rahim 5. Ławka ft. Polska Wersja 6. Dron 7. Nie martw się 8. Nic o nas bez nas 9. Aureola ft. Hemp Gru 10. Bene Gesserit 11. Epicentrum 12. Czarne Serce 13. Sny z ulicy


  • Wykonawca Bob One , Bas Tajpan
  • Data premiery 2020-06-12
  • Nośnik CD
Więcej

„Tie Break zalicza się do wąskiego grona kultowych polskich grup muzycznych. Jego powstanie było kamieniem milowym rozwoju sceny muzycznej, nie tylko w kategoriach jazzu. W obrębie offowej subkultury lat 80-tych szybko zdobyli pozycję najciekawszego outsidera. Chuligani jazzowej sceny istnieli poza oficjalnym obiegiem, nieobecni w komunistycznych mediach. Odcięci od zagranicznych wyjazdów stworzyli wokół zespołu własne, artystyczne środowisko. Tie Break postrzegany jest jako zespół poszukujący, tworzący własny unikalny styl i brzmienie. Grupa ukształtowała świadomość wielu współczesnych muzyków polskich. Od samego początku każde spotkanie zespołu jest wielkim wydarzeniem artystycznym. Do tej pory powstało siedem albumów. Najnowszy, ósmy, Tie Break – „The End” to podsumowanie, synteza dokonań artystycznych muzyków. Poza muzyką instrumentalną, możemy na nim usłyszeć utwory wokalno-instrumentalne, między innymi z poezją współczesnych alternatywnych poetów: Dariusza Brzóski Brzóskiewicza oraz Jerzego Jacka Bieleńskiego. Antoni Gralak – tr, voc, perc Janusz Yanina Iwański – git, voc, perc Mateusz Pospieszalski – saksofony, voc, perc Marcin Pospieszalski – git, bas Frank Parker - dr O zespole pisano tak: Rafał Księżyk - „Ich niepowtarzalna wizja czerpała z free, funku, muzyki świata, rocka i nowej fali, lecz przepuszczonych przez wrażliwość twórców spod Jasnej Góry. Wtargnęli na polską scenę w latach 80. i odmienili ją na zawsze.” Piotr Metz - „W świecie Tie Break czas płynie inaczej. Kiedy w klubach Nowego Jorku i Londynu rządzili punkowcy, nie mieli pewnie pojęcia, że pod Jasną Górą zaczęli swą muzyczną przygodę ich jazzowi bracia. Wolność artystyczna, w którą wierzyli, będąca uosobieniem wszelkiej wolności, pozwoliła im przetrwać niedobry czas i zmienić na zawsze bardzo wiele w muzyce wokół nas i w nas samych. Tie Break to znacznie więcej niż zespół. To stan umysłu i stan ducha. A Duch, jak wiadomo, wieje kędy chce. I jak ktoś pięknie powiedział – Tie Break to plemię dmuchające w jedno ognisko.””  Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.


  • Wykonawca Tie Break
  • Data premiery 2019-11-15
  • Nośnik CD
Więcej

Twórcy zestawiania "50 płyt, które wstrząsnęły Polska w XXI wieku" tygodnika "Wprost", określili ją jako "muzyczne ukoronowanie pomarańczowej rewolucji". "Pięć lat po otwarciu Polski na muzykę z Ukrainy ukazał się album nagrany przez czołowy ukraiński zespół folkrockowy i Voo Voo, symbol muzycznej kompetencji i wrażliwości na folk z całego świata". Muzycznie rzecz oparta jest głównie na repertuarze ukraińskim, czerpiącym w naturalny sposób z korzeni, skał i rytmów bałkańskich, ale również z bardzo pojemnej stylistyki rocka. Artyści pokazują to, co w ich muzyce jest najbardziej nośne - przywiązanie do tradycji, do muzyki źródła, połączone z piekielną energią i wielką wyobraźnią. Ta muzyka jest również artystyczną reinterpretacją własnego doświadczenia i muzyki zachodniej. Album znalazł sie w zestawieniu "50 płyt, które wstrząsnęły Polska w XXI wieku" tygodnika "Wprost".


  • Wykonawca Voo Voo , Haydamaky
  • Data premiery 2009-06-04
  • Nośnik CD
Więcej

1. Remedium 2. Hej żeglujże żeglarzu 3. Pejzaż horyzontalny 4. Wariatka tańczy 5. Cyrk nocą 6. Wielka woda 7. Gołębi song 8. Rozmowa przez ocean 9. Niech żyje bal 10. Polska madonna 11. Święty spokój 12. Człowiek człowiek 13. W szeregu 14. Dobranoc panowie 15. Tango na głos orkiestrę i jeszcze jeden głos 16. To już było 17. Dworzec 18. Zostały mi


  • Wykonawca Rodowicz Maryla
  • Data premiery 1996-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Znakomita polska klawesynistka, Urszula Bartkiewicz od lat prowadzi dogłębne badania nad polską muzyką XVII, XVIII wieku, specjalizując się w poszukiwaniu, opracowywaniu i udostępnianiu jej współczesnej publiczności. Z tej pasji powstały kolejne płyty z polską muzyką klawesynową (DUX 0630, 0613). Program niniejszego albumu prezentuje polonezowe formy muzyczne przeznaczone na instrumenty klawiszowe, pochodzące ze zbiorów rękopisów i starodruków z przełomu XVIII i XIX wieku – przechowywanych w Bibliotece Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i nie występujących w żadnym innym polskim księgozbiorze. Ich autorami są mało znani lub całkowicie zapomniani kompozytorzy polscy – Bazyli Bohdanowicz, J. Heiliński, Stefan Jabłoński, Aleksander Rodowski i Józef Kozłowski. Partytury zamieszczonych na CD polonezów zostały opublikowane w grudniu 2019 roku przez Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Płyta „Polonezy” jest nie tylko ciekawym świadectwem kultury muzycznej czasów rozbiorowych, jest też premierą fonograficzną wielu świetnych miniatur muzycznych, współtworzących atmosferę, w której, z jednej strony, popularność zdobywały kompozycje Ogińskiego, z drugiej – kształtował się gust i wrażliwość Fryderyka Chopina. DUX 1665Total time: [73:27]


  • Wykonawca Bartkiewicz Urszula
  • Data premiery 2020-07-06
  • Nośnik CD
Więcej

Zacznę nieco górnolotnie, ale naprawdę tak uważam. Polska piosenka to polska kultura. Wiem, że niektórzy nie zgodzą się ze mną. Powiedzą: piosenka to twór ulotny, szybko przemija, nie może równać się z teatrem, literaturą, filmem. A jednak… kiedy staje się przebojem, jej audytorium może być ogromne, o wiele większe niż wielkich literackich bestsellerów, sztuk teatralnych czy dzieł filmowych. Piosenka ma w sobie wielką moc. Czasami nawet nie musi mieć fantastycznego tekstu i super melodii, wystarczy, że jest zapisem chwili, wiarygodnym dokumentem epoki, w której powstała. Choć oczywiście najlepiej, żeby była jednocześnie i dokumentem i dziełem artystycznym. To się zdarza i wcale nie tak rzadko. W naszym cyklu mamy wiele takich piosenek. Formacja Nieżywych Schabuff najpierw intrygowała swoją nazwą. Kiedy posłuchało się ich pierwszej płyty, zatytułowanej "Wiązanka melodii młodzieżowych", wszystko stawało się jasne. Stawiali na surrealizm. Mój ówczesny radiowy szef twierdził, że takie piosenki: ni to pop, ni to kabaret, ni to rock, nie mają żadnych szans. Jednak młoda publiczność uważała, że wręcz przeciwnie. Ten krążek był spektakularnym fonograficznym debiutem zespołu. Kolejki ustawiały się po "Schaby". Rok wcześniej ( 1988 ) grupa zwyciężyła w ankiecie magazynu Jazz Forum w kategorii: Nadzieja rocka. Następnym wielkim hitem FNS było "Lato", przebój roku 1996. Świetna piosenka, twierdzę tak nie tylko dlatego, że w teledysku do niej rolę harcerki zagrała moja wówczas dziesięcioletnia córka Małgosia. Telewizyjna Dwójka pokazywała ten clip bardzo często. Olek Klepacz dostał nawet, jak sam mówi, szansę stania się nowym Vivaldim. Zaproponowano mu mianowicie, by napisał piosenki poświęcone pozostałym porom roku. Odmówił, choć honorarium nie było małe. "Pieniądze nie są dla mnie najważniejsze. Jestem neurotycznym romantykiem" – powiedział. Dzięki piosence "Lato" Schaby zagrały przed pamiętnym występem Michaela Jacksona na warszawskim Bemowie. Było jeszcze jasno, ludzie dopiero gromadzili się na płycie lotniska, ale – zagrać przed Królem Popu – bezcenne. Maria Szabłowska Tracklista: 1. Poranki 2. Żółty rower 3. Lato [remix] 4. Serce z piernika 5. Dadada 6. Supermarket 7. Bułgaria 8. Digital raj 9. Myślman 10. Tak widzę ją 11. Ławka 12. Przez chwilę 13. Kochankowie na czasie 14. Niewidzialny 15. Bursztyn 16. 100 butelek (Reallionaire Jream) feat. Jeremy Shelton 17. Ludzie są fajni


  • Wykonawca Formacja Nieżwych Schabuff
  • Data premiery 2017-10-20
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. The Black Horse - Nguyen Le2. Reflexion - Markus Stockhausen/Enrique Diaz/Philip Catherine/Chano Dominguez 3. Conductus Mundi - Javier Paxarino/Glen Velez 4. Crebe De Chet - Joachim Kuhn/Michael Gibbs 5. Mr. Clifton - Richard Galliano 6. Black Is The Color Of My True Love's Hair - Jasper Van't Hof/Bob Malach 7. Gotland - Nils Landgren/Tomasz Stańko 8. Polska Efter Per Johan Arnstrom, Vilhelmina - Jonas Knutsson Band 9. She Moved Through The Fair - Klaus Doldinger/Joachim Kuhn/Michael Gibbs10. Subo - Wayne Krantz/Bob Malach 11. Love For All - Yusef Lateef/Eternal Wind 12. Tangos - Vince Mendoza/Michael Brecker/Jorge Pardo/Al DiMeola


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2005-07-07
  • Nośnik CD

Debiutancki album StarGuardMuffin "Szanuj" osiągnął do tej pory status podwójnej platyny, a płyta nieustannie utrzymuje się na OLiS. Zimowa trasa koncertowa objęła ponad 50 występów oraz skupiła około 30 tysięcy uczestników. Na swoim profilu facebook zespół zgromadził już ponad 54 tysiące fanów, a profil wokalisty – Kamila Bednarka – ponad 260 tysięcy.Najnowsze wydawnictwo „Jamaica Trip” powstało podczas wyprawy zespołu na Jamajkę. StarGuardMuffin nagrywali materiał wraz z jamajskimi muzykami w legendarnym studiu Boba Marley’ - Tuff Gong, pod okiem Ronalda McDermotta (współpracuje m.in. z Capletonem, Julianem Marlay’em, Juniorem Kelly). Efektem tej współpracy jest epka, łącząca dwie różne kultury - polską i jamajską – gdzie  muzyka reggae jest wspólnym mianownikiem.Na płycie gościnnie wystąpili m.in Capleton, Stephen Newland (Rootz Underground), Dean Fraser, Nambo Robinson, Everol Wray, The Tamlins oraz  muzycy zespołu Shaggy’iego - Michael Fletcher, Kevon Webster, Shaun Darson.Oprócz pięciu nowych utworów na płycie znajdować się będzie film dokumentalny z sesji nagraniowych na Jamajce oraz dwa teledyski.


  • Wykonawca Star Guard Muffin
  • Data premiery 2011-06-20
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Polska premiera najnowszego longplay'a zespołu Running Wild pt. "Rogues En Vogue" ukaże się 20 maja nakładem wytwórni G.U.N./Sony BMG. Na płycie znajdzie się 11 premierowych kompozycji niemieckiego zespołu. Będą to: "Draw The Line", "Angel of Mercy", "Skeleton Dance", "Skulls & Bones", "Born Dead, Dying Worse", "Black Gold", "Soul Vampires", "Rogues En Vogue", "Winged & Feathered", "Dead Man's Road" oraz "The War". Przypomnijmy, że latem członkowie Running Wild musieli wstrzymać nagrywanie albumu, gdyż frontman Rolf Kasparek potrzebował czasu na wyleczenie urazu lewej ręki.


  • Wykonawca Running Wild
  • Data premiery 2005-05-20
  • Nośnik CD
Więcej