» Materiały dla 14.06.2020 » Strona 3

Polski kompozytor o żydowskich korzeniach, którego prześladowania i burzliwe losy życia zaprowadziły m.in. do ZSRR, poszerzając wprawdzie wachlarz muzycznych inspiracji, ale i skazując go na trudności oraz represje, to jedno z największych odkryć artystycznego świata ostatnich lat. Muzykę Weinberga wykonywano z sukcesem m.in. Wielkiej Brytanii, Austrii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Francji. Pojawia się także coraz więcej nagrań prezentujących dzieła tego kompozytora (Chandos, Olympia etc.), lecz wysokiej jakości interpretacje muzyki tego twórcy wciąż należą do atrakcyjnych rarytasów. Promocję jego dzieł aktywnie wspiera Instytut Adama Mickiewicza, którego działania zapoczątkowały zainteresowanie kompozytorem międzynarodowej publiczności i wykonawców. Weinberga już za życia porównywano do samego Szostakowicza, który był także jego mentorem. Faktycznie w jego muzyce można doszukiwać się podobnej mikstury melancholii i groteski. Wysmakowana, uwodzicielsko niepokojąca muzyka, osnuta jest wokół szerokich melodii, które dla Weinberga stanowiły serce i istotę kompozycji. Być może właśnie to sprawia, że jego dzieła znajdują coraz więcej zagorzałych fanów z całego świata.Po zakończeniu wieloletniej współpracy z poprzednim dyrektorem, zwieńczonej nagrodą Grammy 2012, orkiestra zyskała nowego szefa artystycznego – maestro Jacka Kaspszyka, który nie tylko uważany jest za żywą legendę i jednego z najwybitniejszych artystów współczesnej estrady, lecz znany jest także z innowacyjnego podejścia do prezentacji muzyki klasycznej, czemu odbiorcy dali wyraz, przyznając mu w 2014 roku nagrodę „Wdechy Publiczności”. Zaledwie kilka miesięcy później Orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Jacka Kaspszyka podpisała ekskluzywny kontrakt artystyczny z prestiżową wytwórnią Warner. Logo Warner Classics pojawi się nie tylko na okładkach płyt wydawanych w Polsce.Wyjątkowy album, którym Warsaw Philharmonic Orchestra rozpoczyna współpracę z wytwórnią, to także krok w stronę najgorętszych światowych trendów. Album prezentuje dzieła Mieczysława Weinberga.Nad jakością nagrania czuwali Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko. Wybitni reżyserzy dźwięku, laureaci nagrody Grammy, odpowiedzialni za wiele znakomitych realizacji polskich i zagranicznych wykonawców, współpracujący od lat m.in. z EMI Classics. Materiał na płytę (nagranie w formacie 96 kHz/24 bit) zarejestrowano w gmachu Filharmonii Narodowej w Warszawie, wykorzystując mikrofony: brauner VM1, schoeps, DPA, przedwzmacniacze i przetworniki Horus; system Pyramix (Merging Technologies). Przygotowując poligrafię tej niezwykłej kolekcji płytowej, zwracano uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Piękne opakowanie utrzymane jest w nowoczesnym, eleganckim, minimalistycznym stylu. Oryginalny digipack, który otwiera się w nietypowym, wertykalnym układzie, zawiera także dwie książeczki. Znalazły się w nich informacje poświęcone zarówno kompozytorowi, jak i artystom oraz krótka historia Filharmonii Narodowej, a także rzadko publikowane fotografie Weinberga pochodzące z archiwów spadkobierców (Olga Rakhalskaya, dzięki uprzejmości Tommy’ego Perssona).Tracklista:LP 1Side AViolin Concerto in G Minor op. 67 / Koncert skrzypcowy g-moll op. 67 1. I. Allegro molto 2. II. Allegretto Side B 1. III. Adagio 2. IV. Allegro risoluto LP 2Side CSymphony No. 4 in A Minor op. 61 / IV Symfonia a-moll op. 61 1. I. Allegro 2. II. Allegretto Side D1. III. Adagio – Andantino 2. IV. Vivace


  • Wykonawca Gringolts Ilya , Warsaw Philharmonic Orchestra
  • Data premiery 2015-06-29
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Utwory zamieszczone na niniejszej płycie przeznaczone są na klarnet z towarzyszeniem fortepianu. Każdy z nich jest odzwierciedleniem ogromnej wszechstronności kompozytora – Michała Bergsona, są mistrzowskim pokazem jego umiejętności tworzenia pięknych i frapujących linii melodycznych oraz rozległych fraz, a także utrzymania dużego napięcia emocjonalnego. Piękne tematy bergsonowskiego autorstwa często poddawane są interesującym wariacjom: czy to w sposób klasyczny poprzez rozdrabnianie wartości (Liebes Leid – Liebes Freud), czy poprzez przekształcenia w akompaniamencie, jak dzieje się to np. w Im Norden – Im Süden. Istotnym elementem jest niezwykła zgrabność przeplatania się liryki, śpiewności oraz wirtuozerii. Jest to muzyka, która wciąga, zaskakuje i zaciekawia zarazem. Concert-Arie czy Grosse Concert-Arie już w swoim tytule ukazują wielkie przywiązanie autora do śpiewności. Utwory Bergsona charakteryzują się różnorakim zabarwieniem emocjonalnym, wywołują różne nastroje u odbiorcy.Ważnym czynnikiem jest także ukazanie klarnetu jako instrumentu o bogatych możliwościach ekspresyjnych, barwowych. Kompozytor eksponuje jego interesujące brzmienie w każdym rejestrze. Wszystkie dzieła na płycie wzbogacone są o efektowne kadencje, w których słuchacz może podziwiać techniczne możliwości tego instrumentu. Bergson jako pianista wykorzystuje i eksploatuje w znaczący sposób także fortepian, zachwycając nas bogatą kolorystyką brzmienia i efektowną harmonią obu instrumentów.Bardzo istotnym i charakterystycznym rysem owej muzyki jest pewnego rodzaju dialog pomiędzy tradycją chopinowską a muzyką żydowską, klezmerską. Akcenty muzyki Chopina słychać bardzo wyraźnie w fortepianowych wstępach, interludiach, a także głównych tematach dzieł. Wpływ muzyki żydowskiej zdradzają charakterystyczne skale i rysy melodyczne. Spośród melancholijnych, nostalgicznych chopinowskich fraz kompozytor potrafi wyłonić nagle i niespodziewanie, niby od niechcenia, fragment giocoso, który filuternie, żartobliwie przypomina słuchaczowi o warszawskiej Pradze, Szmulowiźnie… Wsłuchując się dokładniej, usłyszymy skale znane z muzyki klezmerskiej, typową ornamentykę, zadziorność; czasem zdać się może, że niemal słyszymy tzw. „krech”, czyli charakterystyczny dla muzyki klezmerskiej klarnetowy jęk.Każdy z utworów z tej płyty zaskoczy słuchacza z jednej strony niebanalnymi zwrotami harmonicznymi, tworzącymi unikalny, sielski klimat. Z drugiej zaś zaprosi do tańca. W Grand Duo brillant odnajdziemy fragmenty dostojnego poloneza, z kolei w Concert-Arie, Liebes Leid – Liebes Freud – lekkiego, niby od niechcenia, walca.Interesujące jest użycie w temacie utworu Im Norden – Im Süden rytmu sarabandy – tańca hiszpańskiego, co może być związane z tytułem owego dzieła. Słuchając Liebes Leid – Liebes Freud dajemy się ponieść melancholii – muzyka ta przypomina nam pocztówkę, opowieść, list wypełniony wspomnieniami.Niezwykle istotna jest także kwestia współpracy obu instrumentów. Zarówno klarnet, jak i fortepian są często przez Michała Bergsona traktowane solistycznie (por. interludium Concert-Arie), by w kolejnych fragmentach znów razem znakomicie się uzupełniać, dopowiadać, tworzyć razem muzyczną opowieść.Wykonanie:Grzegorz Wieczorek - clarinetTomasz Jocz - piano


  • Wykonawca Wieczorek Grzegorz , Jocz Tomasz
  • Data premiery 2017-02-17
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. The Fun Palace2. Road to Ruin3. Sixes and Sevens4. Stonewall5. Never, Neverland6. Imperiled Eyes7. Kraf Dinner8. Phantasmagoria9. Reduced to Ash10. I Am in Command11. Kraf Dinner12. Mayhem13. Freed from the Pit


  • Wykonawca Annihilator
  • Data premiery 2000-06-05
  • Nośnik CD
Więcej

Kompilacja zbierająca największe hity francuskiej grupy. Dodatkowo w zestawie 17 niepublikowanych nagrań, w tym 12 w wersji live. Les Negresses Vertes to obok Mano Negra najpopularniejszy przedstawiciel sceny francuskiej alternatywy, przełomu lat 80-tych i 90-tych. 3 CD + DVD + Książka 120 stron - ich historia z wieloma niepublikowanymi dokumentami. 3 płyty CD: największe klasyki, strony B, okładki, remiksy oraz dema i koncert z Manchesteru (1989). DVD: 2 niepublikowane koncerty z 1990 r. z Japonii i Islandii oraz klipy. Książka: 120 wyjątkowych stron przedstawiających ich historię. Zdjęcia (w tym wiele niepublikowanych), ekskluzywne teksty, notatki i archiwa grupy. Tracklista: 1. La Valse 2. Zobi La Mouche 3. C'est Pas La Mer A Boire 4. Voilà L'été 5. Orane 6. La Faim Des Haricots 7. Les Yeux De Ton Père 8. Il 9. L'Homme Des Marais 10. Les Rablablas Les Roubliblis 11. Marcelle Ratafia 12. La Danse Des Négresses Vertes 13. Hey Maria 14. Père Magloire 15. Paulo 16. 200 Ans D'hypocrisie 17. I Love Paris 18. Marguerita 19. Zobi La Mouche (William Orbit Remix) 20. Les Yeux De Ton Père (Clive Martin & Andy Wright Remix) 21. Famille Heureuse 22. Perpétuellement Vôtre 23. Face A La Mer 24. Belle de nuit 25. Get Some Wood 26. Sous Le Soleil de Bodega 27. Si Je M'en Vais... 28. Hou ! Mama Mia... 29. Infidèle Cervelle 30. La France A Ses Dimanches 31. Sang Et Nuit 32. Car C'est Un Blouze 33. Quai De Jemmapes 34. Dub De Nuit 35. Révolution Verte 36. Dub Encore 37. Face A La Mer (Massive Attack Remix) 38. Famille Heureuse (Norman Cook & LNV Remix) 39. Sous Le Soleil De Bodega (Kwanzaa Posse Remix) 40. La Valse (Démo) 41. Zobi La Mouche (Démo) 42. Voilà L'été (Démo) 43. Les Pêcheurs (C'est Pas La Mer A Boire) (Démo) 44. La danse Des Negresses Vertes (Démo) 45. C'est Pas La Mer A Boire (Live) 46. Zobi La Mouche (Live) 47. Paulo (Live) 48. Voilà L'été (Live) 49. Il (Live) 50. Marcelle Ratafia (Live) 51. La Danse Des Négresses Vertes (Live) 52. La Faim des Haricots (Live) 53. Les Yeux De Ton Père (Live) 54. Père Magloire (Live) 55. Hey Maria (Live) 56. Les Rablablas Les Roubliblis (Live) 57. Le Tango (La Faim Des Haricots) 58. L'Homme Des Marais 59. Paulo 60. Les Yeux De Ton Père 61. Marcelle Ratafia 62. La Danse Des Négresses Vertes 63. Présentation 64. Zobi La Mouche 65. Famille Heureuse 66. Sous Le Soleil De Bodega 67. Les Yeux De Ton Père 68. Voilà L'été 69. Zobi La Mouche 70. Voilà L'été 71. L'Homme Des Marais 72. Sous Le Soleil De Bodega 73. Hou ! Mamma Mia 74. Face A La Mer (Massive Attack Remix)    


  • Wykonawca Les Negresses Vertes
  • Data premiery 2019-01-22
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

1. Watcher of the skies2. Firth of fifth3. Undertown4. Ripples5. Back in N. Y. C.6. For absent friends7. Mama8. Man of our times9. Many too many10. Entangled11. Squonk12. I know what I like (in your wardrobe)13. Carpet crawlers14. Keep it dark


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Album z serii The Best of Jazz.Najbardziej prestiżowe jazzowe labele - Verve, Fantasy, Milestone, Pablo, Emarcy i Impulse, zjednoczyly swoje siły, aby po raz pierwszy wydac pod wspólnym szyldem wytwórni Concord serię 11 płyt największych gigantów jazzu. Wybrano najlepsze nagrania czołowych Artystów gatunku.


  • Wykonawca Monk Thelonious
  • Data premiery 2009-05-15
  • Nośnik CD
Więcej

Pierwszy album Justin podpisał pseudonimem Bon Iver, co - biorąc pod uwagę francuską fonetykę, mniejsza o ortografię - przetłumaczyć można Dobra Zima. Rzeczywiście, tamta zima sprzed paru lat, gdy zaszył się on w głuszy w północnym Wisconsin okazała się dla niego znaczącym krokiem do światowej kariery. Dysponując minimalnymi środkami do nagrania muzyki i przetrwania stworzył małe arcydzieło, które po drobnych studyjnych retuszach jednako podbiło serca publiczności i krytyków i zapewniło albumowi "For Emma, Forever Ago" wysokie miejsca we wszystkich znaczących dorocznych ankietach na najlepszą płytę 2008 roku. Od tamtego przełomowego momentu Justin zapisał na swym koncie szereg ciekawych i ambitnych kolaboracji z tak różnymi wykonawcami, jak St. Vincent, Gayngs czy Volcano Choir, a nawet z Kanye Westem, które znacznie poszerzyły jego pierwotnie neofolkowo-altcountry'ową paletę.


  • Wykonawca Bon Iver
  • Data premiery 2011-06-20
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej